澤村さんにインタビューをさせていただいたのは、3/28（土）今牧組の初回稽古の直後でした。稽古場の熱気が冷めやらぬ中、お話を伺いました。

──初回稽古、おつかれさまでした。若手組である今牧組のみなさまと音楽をご一緒されて、どのようなことを感じられましたか？

「とても楽しみです。他の方々はもちろんですが、メインキャストであるトスカ、カヴァラドッシ、スカルピアをつとめる3人が素晴らしいですね。

カヴァラドッシの山本さんとは、以前に違うプロダクションでもご一緒したことがありましたが、トスカの今牧さんとは初めて。稽古を通じて、随所に音楽へのこだわりを感じます。

今回は『若い音楽家を育てていく』という明珍さんの考えに共鳴して、プリンスオペラに参加することとなりました。長くたずさわっているクオーレ・ド・オペラもそうですが、こうしたビジョンを持った団体とのお仕事には、特別な思い入れがあります。

《トスカ》のためだけではなく、これから他の演目を勉強するときにも役立つような助言を心がけています。」

──稽古前のお話で、プッチーニの音楽の特徴や、時代背景も踏まえた上でのテンポ指示など、楽譜を読み解くうえでのアドバイスをされていたのが、とても印象深かったです。今回は若手組とベテラン組、2組のキャストが揃っていますが、澤村さんの音楽づくりのプランをお訊きしてもよろしいでしょうか。

「組によって音楽を変えるつもりはありません。もちろん、人によって楽器は違うので、細かいテンポなどは微妙に変わることでしょう。ただ、基本的にはプッチーニの音楽、そして台本の言葉を最大限尊重したいと思っています。

《トスカ》は、その前に制作された《ラ・ボエーム》とは異なり、登場人物が心情を吐露するために時間が停止するという場面がほとんどありません。

幕が開いてから降りるまで、物語が矢継ぎ早に進行していくのが、《トスカ》の大きな特徴です。それを活かすために、音楽が停滞したり、落ち着いてしまったりしないように、勢いをもって表現したいですね。」

──稽古を拝聴する中で、澤村さんがこれまでの経験や学びの中で培ってこられたイタリア語への感覚や美意識に、感銘を受けました。澤村さんの考えるイタリアオペラの魅力を、お聞かせ願えますか？

「イタリアオペラの魅力は、イタリア語の持つ美しさに直結していると感じます。他の言語に比べて、言葉の滑らかさがレガートの歌唱表現に非常にマッチしているんですよね。

《トスカ》においては、ヴォーカルスコアとフルスコア、あるいは版の違いによって言葉がわずかに異なる場合がありますが、ミラノのスカラ座が公開しているリブレット（※オペラの台本）を参考にしています。」